http://jibing.qiuyi.cn/yykblsw/tese/19936.html http://m.qiuyi.cn/yzxxxnk/article/3651.htm http://m.qiuyi.cn/yykbjdxb/dongtai/38666.html http://m.qiuyi.cn/yykysyy/tese/21095.html http://m.qiuyi.cn/yzxshpf/zs/4496.htm http://m.qiuyi.cn/yldt/cdsg/kepu/201.html http://m.qiuyi.cn/yyksybdf/tese/19882.html http://news.qiuyi.cn/yldt/xabdf/zixun/611.html http://jibing.qiuyi.cn/yykhfpfb/dongtai/36717.html http://jibing.qiuyi.cn/yykmlfe/dongtai/36905.html 这部影片就是刚在日本上映的电影《剧场》,本片也确定会在本届上影节展映,希望有朋友可以抢到票。 很长一段时间,行定勋都像是岩井俊二“背后的男人”,他以副导演的身份,参与了《燕尾蝶》、《情书》、《四月物语》等一系列经典作品。 而之后,行定勋的《GO!大暴走》、《在世界中心呼唤爱》等代表作都已经展现了他独特的,尤其是对年轻人精神困惑的准确把握。 影片的厉害之处,在于它微妙的表现了当代年轻人所深刻共鸣的一种情感状态,用太宰治的话简言之就是:“生而为人,我很抱歉。” 说到这,这部片好像是个“跑题大王”,看似以“剧场”为题,但却心无旁骛的只讲爱情。 但是呢,它放着爱情里的亲亲热热不写,却把其中纤毫毕现、荡气回肠、理直气壮的“丧浊之气”作为本片的核心。 要把握这个简单而不简约的“丧”,就不得不提到本片的灵魂——原著小说作者又吉直树。 《剧场》改编自又吉直树的同名小说,喜欢日剧的朋友,一定熟悉他,他就是前几年大热日剧《火花》的原作者。 又吉直树并不是一个职业作家,和他自传性质的小说《火花》中的男主角德永一样,又吉直树是一位经历了“垃圾般的十年”的漫才师。 写小说不是因为才华,只是因为想写,这个笃信太宰治,自称有“慢性忧郁”的中年男人在偶像太宰治生日那天收到芥川奖提名短信,并成为这个表彰纯文学的重量级奖项历史上,首个得奖的艺人。 就像太宰治的惶惑不安一样,又吉直树始终沉浸在一种清凉的哀伤中,他把这种和生活拉扯的心理状态全部倾泻在文字里。 又吉在访谈节目中提到,自己交往时间最久的女孩子,是他22岁时,在神社前偶然遇见的陌生人。他们在一棵大树前并肩,发现了谁都不会注意到的,那掉落的青涩果实。 到这里,影片像故意的一样,只用了短短的几分钟时间,放映ppt式的转场交代了男主角永田的经历:一个怼天怼地的小剧作家,自命不凡但食不果腹。 就和《火花》中德永道破了“凡努力必会有回报”这句屁话一样,永田的开局就告诉我们,这个太宰治式的边缘人物将永无反转的浑浑噩噩下去。 在之后的两个多小时里,电影专注的编织、挖绞着两个年轻人的情感博弈,细的几乎让人喘不过气来。 《夜空中总有最大密度的蓝色》、《你的鸟儿会唱歌》、《从宫本到你》、《爱情是什么》、《热情花招》、《夜以继日》、《火口的两人》等等一系列作品,它们几乎是自绝于所谓的“国际化”,所谓的“日式风格”,极其专注的讲述小格局下的故事,以百分百的热切去触摸青年人生命的肌理。 有时候其实看的很羡慕,日本青年人的精神状态被毫无保留的储存在影像中,他们的生命震动,脱离开家国情怀和情感标签的那些细致入微的褶皱,居然真的有人近乎虔诚的去讲述,讲述一个有你有我的故事。 尤其在现在这样一个道德流,三观至上的语境下,普通人的自私和纠缠是多么容易被掩埋。 这不是为渣男洗白啊,只是就像金宇澄说的一样,人是多么复杂的动物,这些简单的标签,其实就意味着回避对人性、人情的探知。 我们再来看本片中的永田,导演给了他一个独白的机会去为自己“渣”到极致的言行作注解。 但同时,他又清醒的知道自己猥琐又自私的两面派行为,更以这样的“悲惨”当作砝码,理直气壮的引诱沙希的体谅。 这些和爱情搅拌在一起的自怨自艾,滥竽充数都是真的,永田再怎么尽力,也摆脱不了自私的本质。 他看似痴情的去逗取沙希的一个笑脸,就是在确认她还会配合和纵容自己那些带着愧疚的尴尬笑话。 在片中那个动人的长镜头中,从别人手中抢回沙希的永田,骑着自行车穿过城市的大街小巷,说了最长的一段话。 所以,永田此刻的表白也很残忍,原来他不是不会共情和体谅的天才,他只是顾着自己的自尊,不到失去不会行动的懦夫。 作家又吉直树在采访时说,很多读者都不喜欢永田这个人物,这是他没想到的,因为在他看来永田是非常有吸引力的。 的确,用一个非常不恰当的例子,永田有一种类似PUA的本能在吸引着沙希这样的女孩,他的极端唯我,每次都能顺利的把沙希带入他的逻辑,把自己安全的放入受害者的位置。 当第一次见面时,永田羞涩的说:“我想请你喝饮料,可我没钱,没办法请客,所以我放弃。” 妈妈送来的食物,戳到了永田的小心思,她立刻道歉。男友每次贬低的评语,都圆滑的带过。 片中有这样一个片段让我印象很深,为了躲避“交电费”这个话题的永田,假装打起了游戏,一打就是一夜。 第二天早上,沙希要去上班了,也只字不提昨夜的话题,也不指责永田,甚至兴致勃勃的追问他游戏的进展。 永田不是真的想打游戏,沙希也不是真的关注游戏的进展,他们只是在勉力维持一种表面的和平,假装不安感没有再次侵袭到自己头上。 从影片的开始,永田就在独白中不断重复这样的一句话:“要持续到什么时候,这不安的感觉。” 这种吉光片羽,转瞬即逝的恐慌正是年轻人或者说未安定的人的精神状态。他们被时不我待的念头催促着,因为无事可做而平白无故的产生愧疚感。 作家石康有本小说叫《晃晃悠悠》,他以这个词来代指一群青天白日下虚度光阴的青年人们。他们一面愤世嫉俗,一面直言不讳的说着:“我成了一个叔本华主义者,脚踏实地地陷入虚无。” 年轻人们就处在这脚不沾地的状态中,惶惶不可终日;所以,他们因为不顺的衔接了社会,而带有敌意,仿佛谁都不可原谅的轻视了他。 这就和《火花》中德永说:“天气好的像在嘲笑我”一样,是过分清醒的意识到自己对生活的无力。 他们明白那些浪漫化和特殊化自身的努力都终将指向虚无,所以沙希和永田才会被对方吸引,他们只有在爱人和被爱中好像才算生活过,才算是脚踏实地的为某种切实的目标努力过。 也只有情感实践才能遮掩自己失败和无才的事实,与现实产生连结,从对方身上收到某种社会无法给予的回报,才让他们可以问心无愧的回答出一句:我也算是努力过了。 影片的结尾我就不剧透了,它让我想起《四叠半神话大系》中“我”终于逃出“四叠半”的壮丽。 当观众席上,明明受伤更多的沙希泪流满面的说着:“对不起”时,你知道她是在向那个曾经不断对生活装傻的自己道歉,也是在向割舍过去,必须走开的自己道歉。 因为,沙希注定会成长,所以她不需要永田做任何改变。永田只需要以一个自私,自尊,敏感的年轻人的面目存在下去就好,永远生为沙希东京时期的一个标点,以安定顺遂为代价继续晃晃悠悠下去就好。 《剧场》把握住的就是那个我们注定要告别的人生阶段,而那时的思索和虚无将贯穿每个人的一生。 作为漫改小王子的山崎贤人居然完全摆脱自己花美男的形象,把一个极其复杂,又不能外化的男孩演绎的很好,而他居然才25岁。 再联想到霓虹一票年轻的男演员们:柄本佑、池松壮亮、菅田将晖、成田凌、野村周平、洼田正孝、坂口健太郎等等,简直是千奇百怪。 他们在不同作品里发挥出的强大的生命力和吸引力,以及为角色奉献的那种一生悬命的少年气,隔着屏幕都能感觉到他们热爱的决心,真的很厉害,也真的让人很羡慕啊! 但艺术归根结底是从现实中汲取养分,每个不安定的人都注定要和现实产生连结,才能和无止尽的虚无、恐慌,以及追问意义的状态告别。 ![]() |
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